Samu Páramo, un joven talento colombiano, ha demostrado desde temprana edad una gran pasión por la música y el arte. Desde sus inicios en la academia Franz Liszt, donde comenzó su formación musical a los cuatro años, hasta su maestría en Musicoterapia, Samu ha estado en constante búsqueda de su propósito de transformar vidas a través de la música, el cual continúa materializando a través de su proyecto «Salvar vidas con arte», que se lanzó a finales de 2020.
Como él afirma, este proyecto busca transmitir amor y conciencia a través de la música en Perú. Con una propuesta que fusiona sonidos folclóricos peruanos tradicionales con tonos modernos e industriales, Samu Páramo busca generar un ejercicio de autorreflexión en cada persona, promoviendo la unión social y la libertad plena.
«Este proyecto es un homenaje a los sueños que empecé a trabajar desde pequeño. Es un llamado a la acción para todos los peruanos que deseen involucrarse en la difusión de amor y conciencia«, señala.
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Entretenimiento e inspiración para los demás
A través de su música, Samu Páramo no solo busca entretener, sino también inspirar a su audiencia del Perú a encontrar en el arte una vía para la sanación y la conexión con los demás.
«Cada canción que compongo es una historia que deseo contar, una oportunidad para conectar con los sentimientos de las personas y generar reflexión», añade.
“Soy un joven soñador, con el arte por mi sangre y las ganas de dejar una marca positiva en el Perú. Cuento historias a través de mi música con la intención de conectar con los sentimientos de las personas. Además de generar reflexión, unión, conciencia, y liberación, para de esta forma positivizar nuestras vidas. En el desarrollo de mi proyecto dejo a Colombia en alto, mezclando música tradicional de Perú y a su vez música folclórica de mi país con sonidos modernos y globales”, explica.
El papel de la psicología
La psicología juega un papel fundamental en el proyecto «Salvando vidas con arte», ya que este busca utilizar la música como una herramienta de sanación emocional para el Perú y una conexión interpersonal. Su formación en psicología le permitió a Samu comprender las complejidades de las emociones humanas y cómo estas pueden ser influenciadas por la música.
Por eso, al combinar ambas disciplinas, él crea espacios de reflexión y conciencia que permiten a su audiencia explorar sus propias vivencias y emociones.
«La música no solo es un medio de expresión, sino también un vehículo para la introspección y la sanación», afirma el artista.
De esta manera, su proyecto no solo se centra en el arte como forma de entretenimiento, sino que también se convierte en un recurso terapéutico que promueve el bienestar emocional y la unión social, ayudando a las personas a enfrentar sus desafíos y encontrar un sentido de comunidad y apoyo mutuo.
Una vida entregada al arte
Desde sus primeros pasos como cantante, Samu Páramo ha cultivado su sensibilidad artística y creatividad. A los 5 años, se unió al taller de desarrollo creativo y artístico de Margarita Páramo, donde potenció su talento. A los 10 años, emprendió su primer proyecto empresarial, «Samu Need», una distribuidora de productos varios, marcando el inicio de su espíritu emprendedor.
«Siempre he creído que el arte y la creatividad son herramientas poderosas para transformar realidades», comenta.
A lo largo de su trayectoria, ha complementado su formación musical con estudios en inteligencia emocional y relaciones interpersonales. Así como en producción musical y técnica vocal.
Musicoterapeuta
Su enfoque integral le permite no solo ser un compositor y cantante, sino también un musicoterapeuta en formación. Esto con el objetivo de utilizar la música como una herramienta de sanación y conexión emocional.
«Mi misión es inspirar a otros a encontrar su voz y a utilizar el arte como un medio para sanar y conectar con los demás», expresa.
“Mi música une sonidos folclóricos tradicionales con tonos modernos e industriales. Este proyecto pretende generar en cada persona un ejercicio de autorreflexión, promoviendo la conciencia en cada contexto, uniendo personas. De esta manera, también fomentando la unión social, lo cual culmina en una libertad plena, reflejada tanto individual como socialmente”, dice.
La Mochila: Un viaje musical que une a América Latina
La canción «La Mochila» es una de las más recientes obras de Samu, y refleja su compromiso con el mensaje de «Salvar vidas con arte». Esta pieza musical busca conectar con los sentimientos de las personas, generando reflexión y conciencia sobre la importancia de la unión y el amor en nuestras vidas.
«Con ‘La Mochila’, quiero que la gente sienta que no están solos. Todos llevamos algo en nuestra mochila y juntos podemos superar cualquier obstáculo«, explica el artista.
La canción se caracteriza por su fusión de ritmos tradicionales colombianos con elementos modernos y tradicionales peruanos. Crea una experiencia auditiva única que invita a la introspección y a la celebración de la vida.
«La música tiene el poder de unir a las personas, de crear un espacio donde todos podamos ser
escuchados y comprendidos«, concluye.
Autorretrato musical
“La Mochila” es un autorretrato musical que conecta a Colombia con diversas culturas y tradiciones de América Latina. Utilizando la cumbia como eje central. Este género simboliza la mezcla cultural entre indígenas, africanos y europeos, la canción explora su evolución y expansión por el continente. Asimismo, nacido en Colombia, ha influido profundamente en la creación de estilos como la cumbia peruana, argentina, chilena y brasileña, reflejando el impacto cultural que ha trascendido fronteras.
A su vez, la letra e instrumentación de «La Mochila» entrelazan momentos históricos y culturales de países como Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Brasil, Venezuela, Ecuador y Colombia. Esto evidencia la riqueza de estos intercambios artísticos.
Musicalmente, la canción se enriquece con una diversidad de sonidos que representan distintas tradiciones. Desde la marimba del Pacífico colombiano hasta el charango andino, adaptado en Perú, Bolivia, Chile y Argentina. “La Mochila” integra elementos del landó peruano y el reggae jamaiquino, mientras rinde homenaje al Carnaval de Río en Brasil con ritmos festivos y energéticos.
Esta amalgama de estilos no solo refuerza el papel de Colombia como puente cultural en América, sino que también celebra la hermandad y diversidad del continente, haciendo de “La Mochila” una obra que resuena como un himno latinoamericano.
Huella positiva en el mundo
Con este sencillo, Samu Páramo reafirma su compromiso de dejar una huella positiva en el mundo. Él quiere recordar que el amor y la creatividad son fuerzas poderosas que pueden transformar vidas.
«Espero que mi música inspire a otros a encontrar su voz y a utilizar el arte como un medio para sanar y conectar con los demás», destaca.
Un nuevo género musical
Toda su obra artística se enmarca en lo que el cantante ha denominado Suati, un nuevo género musical que mezcla instrumentos modernos e industriales, con instrumentos folclóricos y tradicionales, por medio de diferentes arreglos y tecnologías. Destacando fusión entre los géneros como: el Rock, la Cumbia, el Urbano, el Techno, la Sinfónica, la Balada, la salsa, géneros criollos y el bambuco, entre muchos otros.
“Realmente mi intención cómo artista es más allá de tener un género musical, fomentar una mezcla de diferentes sonidos, provenientes de diferentes culturas y tiempos, creando una instrumentación única”, concluye Samu Páramo.
